La Planète de Pan Miś : un monde de fragments et de restes.
Sur l'œuvre de Michal Walczyk
On peut le trouver sur Internet : il existe des photographies de ses œuvres publiées sur le compte Instagram Planeta Pana Misia. Il a été découvert par Pavel Konečný, un éminent collectionneur tchèque d'art non professionnel qui, lors de son séjour à Cracovie pour un festival de films sur les créateurs d'art brut, a montré des photos de sa visite chez Pan Miś à Szczawno-Zdrój, près de Wałbrzych, ainsi que les œuvres qu'il y avait acquises.
Michal Walczyk (connu sous le nom de Pan Miś) est un outsider tout à fait classique : il s'en tient obstinément à sa propre vision, sans s'inspirer des autres (les suggestions éventuelles glissées par son frère Maciej Walczyk sont retravaillées à sa manière, dans un style unique et individuel). L'artiste ne réalise pas non plus d'œuvres sur commande et refuse de se séparer de celles qu'il a déjà créées [Walczyk]. Ce sont généralement des traits fréquemment observés chez les créateurs se réclamant de l'art brut, constituant les caractéristiques propres de ce phénomène (le désintéressement, l'autosuffisance artistique et l'inventivité sont cités comme critères de la création brute par le grand spécialiste de la question, Alain Bouillet [Bouillet 2011:147]).
L'Univers Mythique et Narratif de Pan Miś (Michal Walczyk)
Le monde de Pan Miś est un monde extraordinaire. Il est peuplé de personnages issus de la mythologie, de la Bible, de l’histoire, de la culture populaire et de l'histoire familiale : Henri II le Pieux (duc de Silésie, de Cracovie et de Grande-Pologne), le Cheminot, L'Homme combattant la Machine de la Mort, Zawisza le Noir de Garbów, le Tueur de Teutoniques, le Cannibale, le Loup-garou de Silésie, le Mauvais Esprit, L'Homme-chien, Gniewosz, le Démono-mutant, le Terrifiant Homme-loup, Krwawy Wilk-Lech (Lech le Loup Sanglant), le Roi des Loups-garous, L'Esprit de la Prostituée, ou encore La Dame à la chauve-souris. Chaque personnage possède sa propre histoire, un récit qui se développe progressivement : ces héros peuvent réapparaître dans plusieurs versions, et acquièrent généralement avec le temps de nouveaux compagnons, des amis, des alliés, des ennemis, des petites amies, etc. C'est un monde vivant qui évolue et s'étend constamment ; les figures successives apparaissent à la manière des jours chez Schulz, « ils surgissent, irréguliers et inégaux, mal formés et soudés entre eux, comme les doigts d'une main monstrueuse, bourgeonnant et se repliant en un geste de défi » [Schulz 1998:97].
Bien que Bruno Schulz écrivît sur le phénomène du temps et que, dans le cas de Michal Walczyk, nous parlions d'un univers personnel, spatial mais aussi narratif, la convergence mise en lumière ici ne semble pas fortuite. Le monde de Pan Miś possède en effet un caractère éminemment mythique, et il s'agit d'un mythe tout aussi individuel et singulier que les espaces picturaux et littéraires oniriques de l'auteur des Boutiques de cannelle. Au cœur même de ce microcosme se trouve la figure de son concepteur et créateur – il y occupe la position de metteur en scène, de scénariste et de décorateur. Il place ses acteurs, leur attribue des rôles et des récits, les installe dans un décor approprié : une part significative des œuvres de Walczyk consiste en des sculptures ou des bas-reliefs (ces derniers dominent), mais on voit apparaître également, bien que plus rarement, des peintures qui construisent la toile de fond des actions des personnages (bien qu'il faille souligner que certaines d'entre elles constituent des œuvres pleinement autonomes, typiquement picturales).
La personne du créateur prend ici les traits d'un dieu-créateur (son frère, Maciej Antoni Walczyk, a qualifié cela par l'expression pertinente de « syndrome de Geppetto » [Walczyk 2022d] ; il ne serait peut-être pas hors de propos de se référer également au récit du Golem créé par le rabbin Juda Loew ben Bezalel de Prague, une légende qui reproduit fondamentalement le mythe d'Adam comme le seul homme non né d'une mère mais façonné par Dieu à partir de la poussière)1. L'auteur devient le guide du spectateur à travers le monde présenté, le lui expliquant en racontant les relations et les événements qui unissent ses héros2. Il les rassemble en groupes constituant en quelque sorte les « personnages du drame ». Cette métaphore dramatique n'est pas fortuite : les sculptures de Michal Walczyk et leur exposition planifiée évoquent de manière assez explicite la tradition théâtrale. D'une part, elles rappellent les « tableaux vivants », une forme théâtrale du XIXe siècle apparaissant à la fin des pièces, qui servait également de divertissement de société. D'autre part, elles suggèrent une association avec le théâtre de marionnettes tchèque (en tchèque : loutkové divadlo), un phénomène qui possède en République tchèque une longue et très sérieuse tradition3.
Parmi les créateurs relevant de l'art brut, l'outsider américain Henry Darger semble, à certains égards, proche de Pan Miś. Darger a créé tout au long de sa vie le cycle impressionnant The Realms of the Unreal, décrivant la lutte des Vivian Girls menant une rébellion enfantine contre leurs oppresseurs [Rhodes 2015:100-104]. Le monde souverain et en constante expansion de Michal Walczyk possède un caractère analogue. Les motifs, les personnages et les inspirations tirés de la réalité environnante ou suggérés par son frère Maciej Walczyk sont transformés par le créateur d'une manière absolument originale, devenant des éléments intégraux de son propre mythe. Leurs modèles d'origine cessent d'être reconnaissables, du moins au premier coup d'œil. Ainsi, dans la composition L'Homme de la Basse-Silésie désertique, un observateur attentif détectera le motif de la Pietà, mais il lui sera plus difficile de deviner que l'inspiration initiale était la sculpture de Michel-Ange (Pan Miś puise également volontiers dans les motifs apocalyptiques ou la mythologie grecque)4.
L'Œuvre comme un Bricolage Intellectuel
La manière dont les inspirations disponibles sont métamorphosées en de nouvelles entités et dont elles fonctionnent dans un contexte inédit évoque le concept de bricolage forgé par Claude Lévi-Strauss. Le chercheur français comparait cette forme à la pensée mythique, la considérant comme un phénomène parallèle :
« (...) le "bricoleur" est celui qui œuvre de ses mains, en utilisant des moyens détournés par comparaison avec ceux de l'homme de l'art. Or, le propre de la pensée mythique est de s'exprimer à l'aide d'un répertoire hétérogène qui, bien que étendu, reste néanmoins limité ; il faut pourtant qu'elle s'en serve, quel que soit le but qu'elle s'assigne, car elle n'a rien d'autre sous la main. Ainsi, la pensée mythique apparaît comme une sorte de bricolage intellectuel, ce qui explique les relations observées entre elles » [Lévi-Strauss 1969:31].
Lévi-Strauss souligne avant tout le fait que cette activité est réalisée à l'aide d'outils et de matériaux déjà existants, à portée de main :
« L'univers instrumental du bricoleur est clos, et la règle de son jeu est de toujours s'arranger avec les "moyens du bord", c'est-à-dire un ensemble à chaque instant fini d'outils et de matériaux, hétérogène de surcroît, parce que la composition de cet ensemble n'est pas en rapport avec le projet du moment, ni d'ailleurs avec aucun projet particulier, mais est le résultat contingent de toutes les occasions qui se sont présentées de renouveler ou d'enrichir le stock, ou de l'entretenir avec les résidus de constructions et de destructions antérieures » [Lévi-Strauss 1969:32].
Le phénomène décrit par Lévi-Strauss s'apparente en quelque sorte à un processus de recyclage, dans lequel des éléments déjà utilisés sont réemployés. Des processus similaires se déroulent au sein de la pensée mythique, dont les productions, comme le souligne le chercheur :
« (...) se réduisent toujours à un nouvel arrangement d'éléments dont la nature n'est pas modifiée selon qu'ils figurent dans l'ensemble instrumental ou dans l'agencement final (...) On pourrait dire que les univers mythologiques sont condamnés à se défaire à peine formés, pour que de leurs fragments naissent de nouveaux univers. Cette remarque profonde néglige toutefois que, dans le cours de cette reconstruction ininterrompue à l'aide des mêmes matériaux, d'anciens buts sont appelés au rôle de moyens : ce qui était signifié se transforme en signifiant, et inversement » [Lévi-Strauss 1969:37].
Une telle approche du processus de genèse du mythe correspond aux conclusions de Roland Barthes dans ses célèbres Mythologies – le signe linguistique devient pour le mythe un élément signifiant, auquel s'associe une nouvelle signification, le signifié, sans que la signification linguistique initiale ne soit totalement effacée [Barthes 2000:241]. Lévi-Strauss met en évidence la ressemblance de la pensée mythique avec le phénomène du bricolage : « le propre de la pensée mythique (...) est de bâtir des ensembles structurés à partir de résidus et de débris d'événements » [Lévi-Strauss 1969:38].
Dimension Technique et Sphères Sémantiques chez Walczyk
L'œuvre de Pan Miś s'inscrit dans le phénomène décrit du bricolage sous ses deux dimensions. Il ne fait aucun doute que sa technique créative porte les marques évidentes de cette forme : l'artiste utilise les matériaux à sa disposition, fortuits, aux formes irrégulières, sculptant sur les deux faces pour exploiter pleinement la matière première5. Aux sculptures s'ajoutent des œuvres picturales, constituant tantôt un arrière-plan, tantôt des œuvres plastiques autonomes. Michal Walczyk accompagne également les scènes créées de commentaires écrits, apposés sur des morceaux de papier ou des fragments de bois brut.
Le processus de fabrication des sculptures est lui aussi complexe. Un dessin est d'abord tracé sur une planche de bois, puis les contours de la représentation sont découpés, des décorations sont réalisées au pyrograveur ainsi que des éléments sculptés (les œuvres ont généralement le caractère de reliefs à la texture spécifique et originale), et enfin, l'ensemble est recouvert de peinture. Walczyk fait preuve d'une grande originalité dans son « majsterkowanie » (bricolage) – les blocs sculptés sur toutes les faces simultanément sont particulièrement intéressants, rappelant l'art totémique ou les traditions païennes slaves (l'auteur s'intéresse également à la mythologie slave, et les compositions sont appelées au sein du cercle familial des « światowidy » [Svantovit] [Walczyk 2023]).
D'autre part, le concept de bricolage dans l'œuvre de Michal Walczyk peut s'appliquer à la sphère sémantique, à ce que Lévi-Strauss appelait la pensée mythologique. Cela est lié à l'aspect mentionné plus haut : l'utilisation de motifs puisés dans les traditions culturelles les plus diverses, allant des mythologies anciennes aux traditions chrétiennes (le cycle de l'Apocalypse), en passant par l'histoire et les légendes (notamment de la frontière silésienne, tchéquo-allemande), l'art officiel et classique (Michel-Ange, mais aussi Matejko ou Beksiński), les traditions familiales (l'arrière-grand-père cheminot) [Walczyk 2022c], jusqu'aux personnages de la culture pop (The Witcher et Batman). Tous ces motifs, ces miettes et restes culturels trouvés par Pan Miś dans l'espace environnant, s'unissent dans son œuvre pour former un tout nouveau et cohérent, créant un univers personnel et troublant, plein de passion et de ténèbres.
Analyse des Textes Sources de l'Artiste
Ces caractéristiques ne sont pas seulement présentes dans la création plastique de l'auteur, elles se révèlent également dans ses écrits. On peut citer ici le long commentaire textuel dont l'artiste a doté un complexe de 5 sculptures. Pan Miś présente ainsi les différents protagonistes participant au drame exposé :
La Dame Noire (Czarna Dama)
La Dame Noire est l’Esprit d’une femme qui est enchaînée parce qu’elle a dédaigné un brigand cruel qu’elle devait épouser. Et lui l’a enchaînée et lui a dit Tu ne seras pas avec moi alors tu ne seras avec personne et c’est ainsi qu’elle est morte. Et elle était polonaise et avait 2 frères Et celui qui l’a tuée était un polonais de Hongrie. Et elle la Dame Noire avec son copain qui était le Frère de ce copain de la princesse tchéquo-bavaroise. elle et lui n’avaient pas d’enfants fin
La princesse tchéquo-bavaroise (Czeskobawarska księżniczka)
La princesse tchéquo-bavaroise Fille illégitime de Bolesław Chłop qui était un tchèque silésien et d’une polonaise bavaroise-tyrolienne. elle était princesse Et elle et ses 2 sœurs. et son Frère est né en Basse-Silésie. Et c’est-à-dire en Bohême. Et elle et son copain de la frontière silésienne-allemande ont eu 2 fils illégitimes. fin
Le Cannibale (Kanibal)
Le Cannibale il est le fils illégitime du valet de chiens. Du roi allemand Et lui-même était un polonais de Basse-Silésie. et d’une allemande qui était la fille de ce roi. Et son papa est devenu brigand. et a tué sa mère et beaucoup d’autres Allemands. Et il a 3 frères. Et lui avant Sa mort A subi des blessures taillantes et piquantes et cela se voit sur son Esprit. car ils l’ont pris pour un Diable parce qu’il disait qu’il ressusciterait d’entre les morts
Miotłobór
Miotłobór il était le 2ème Frère du Cannibale Et ce N’est pas son nom – seulement un pseudonyme. Et son nom était Inconnu seulement son nom de religion parce qu’il était moine et ce nom était Michał. et il était demi-polonais – Et À moitié Allemand. il est devenu brigand après avoir volé un autre moine. Et comme brigand il était clément – Mais il savait aussi être cruel. Et il a fini Au cachot pour avoir volé un autre des Frères de la frontière Silésienne-allemande. leur papa a vendu son Âme au Diable parce qu’il voulait sauver Son frère qui était comme lui un mineur qui a tué un prêtre. Mais cela N’a pas réussi parce que son Frère et lui sont devenus des Diables, leur papa pouvait être un homme et un chien et un loup. Et c’est-à-dire parce qu’il a refusé au Diable de lui prendre ses 2 fils illégitimes Et le Diable l’a asservi Et ses 2 fils illégitimes qu’il avait avec sa femme bien-aimée qui était la Copine du Cannibale. etc. était une polonaise de montagne. Et ils étaient Mineurs Et ils connaissaient leur père et quand ils étaient fiers que leur papa sauvait leur oncle. Et celui qui était le copain de leur maman ils ne l’aimaient pas fin
Plusieurs aspects frappent dans ce texte. Premièrement, l'auteur met un accent considérable sur les relations et les liens entre les personnages, construisant presque un arbre généalogique. Cette dimension peut être interprétée comme le désir de concevoir le monde présenté comme un tout cohérent et clos, qui possède un sens plus général, construisant son enveloppe mythologique. Citons à cet égard un passage des écrits de Bruno Schulz :
« L'essence de la réalité est le sens. Ce qui n'a pas de sens n'est pas réel pour nous. Chaque fragment de la réalité vit du fait qu'il participe à un sens universel [Schulz 1998:384]. (...) Nous oublions, en maniant la parole courante, que ce sont des fragments d'histoires anciennes et éternelles, que nous bâtissons, comme des barbares, nos maisons avec les débris de sculptures et de statues de dieux » [Schulz 1998:384].
Identité, Périphérie et Autothérapie
La deuxième question qui mérite d'être soulevée est le fait que les personnages présentés ici fonctionnent dans un espace au caractère éminemment frontalier : l'attention du récepteur est particulièrement attirée par les épithètes relatives à leur ambiguïté ethnique, à leur identité complexe et non homogène (un Polonais de Hongrie, une princesse tchéquo-bavaroise, un Tchèque silésien, une Polonaise bavaroise-tyrolienne, un demi-Polonais demi-Allemand). Cet aspect ne se limite pas à la seule dimension ethnique. Des traits similaires – transitivité, périphéricité, incohérence – semblent également connoter des attributs tels que l'« illégitimité » mentionnée ci-dessus, le fait d'être à la fois moine et brigand, ou encore l'hybridité fantastique du héros (à la fois homme, loup et chien).
Le désir de Pan Miś d'accentuer les questions d'identité peut être interprété comme une compensation de sa situation personnelle, de son propre sentiment d'incertitude ou d'égarement dans le monde. D'autre part, remarquons que ces personnages révèlent un certain trait héroïque, rappelant les héros des romans gothiques. L'auteur construit donc ici un prototype de héros qui est un homme à la fois exclu et rejeté, mais en même temps fort et luttant courageusement contre le destin. Cette image peut être traitée comme la projection de la vision de sa propre personne, ce que confirme d'ailleurs l'opinion de son frère Maciej Walczyk (« il s'inspire de Batman et du Sorceleur, des héros/vengeurs sombres, et adopte cette posture » [Walczyk 2022b]).
Comme l'écrit Aleksandra Kunce à propos du glanage comme métaphore du mouvement identitaire : « Rassembler soi-même "à partir de" fragments de contextes rencontrés, de lambeaux de différentes réalités, en révèle beaucoup sur le mécanisme de l'identité (...) Dans le fait de se rassembler (...), la création est flagrante » [Kunce 2004:90-91]. Les sculptures de Michal Walczyk et les textes qui les accompagnent peuvent donc être considérés comme la manifestation d'un processus de recherche de soi et de sa place dans le monde. En ce sens, sa création peut aussi être perçue comme une forme d'art-thérapie.
La Sphère de la Réception et le « Mythe de l'Art hors Culture »
Le motif du bricolage peut encore s'appliquer à un autre aspect, à savoir la sphère de la réception. Le récepteur d'art intuitif tente en effet très souvent d'utiliser les traditions artistiques et culturelles qui lui sont familières comme des clichés interprétatifs (« proche du surréalisme », « rappelant le réalisme magique »). Le choc avec l'altérité, l'inquiétante étrangeté6, provoque chez le spectateur un désir instinctif de l'apprivoiser.
Ce n'est pas un hasard si l'éminent spécialiste Aleksander Jackowski a écrit, dans le contexte de l'art brut, à propos du « mythe de l'art hors culture » [Jackowski]. Il a touché à ce moment-là au problème d'un tissu mythopoïétique caractéristique de ce phénomène en tant que tel – la croyance que l'art brut est un art vrai, authentique, qui, à une époque de commercialisation croissante, a préservé son essence et son sens originels.
L'univers sculpté et pictural de Michal Walczyk s'inscrit parfaitement dans les réflexions formulées ici : il constitue un phénomène créatif autonome, frappant par son originalité, derrière lequel se cache indubitablement un désir de sens et d'ordre. La Planète de Pan Miś attend ses explorateurs.